包浩斯国际股票能买吗

本文仅罗列市面上常见的专业智能锁十大品牌，在智能锁品牌鱼龙混杂的时代，有些曾经专业头部品牌已经逐渐淡出大众视野，有些品牌却仍在强势扩张。本文智能锁品牌排名部分先后，汇集整理各大品牌发展历程。汇泰龙-广东凯迪仕-深圳德施曼-浙江小米（上市）-北京樱花-广东萤石（上市）-浙江好太太-广东Yale耶鲁亚太天能（上市）-广东鹿客-北京汇泰龙广东汇泰龙科技股份有限公司创立于1996年，行业沉淀27年 ，总部位于广东佛山。主营全屋五金及智能门锁等产品，是集品牌塑造、产品研发、生产和销售于一体的高新技术企业。汇泰龙发展历程1、1996年，汇泰龙成立，建立首个五金品牌店2、2000年，通过ISO90001国际质量管理体系认证3、2007年，获'广东著名商标'称号4、2010年，启用一期研发＆生产基地，第一款智能锁HZ-69001落地5、2018年，发布了两部云锁白皮书，荣获国家知识产权示范企业荣誉，国家高新技术企业认定，开启智能家居行业巨头合作6、2022年，开创汇泰龙96棚蝶节;超级品牌日发布“悄悄锁〞汇泰龙核心优势1、历史：历史悠久，行业沉淀27年。2、工厂：有50000㎡自动化生产基地。3、专利：整体有500多项专利，智能锁领域200多项。4、认证：拥有中国合格评定国家认可委员会CNAS认可实验室。5、标准：行业标准《电子防盗锁》（GA 374-2019）的主起草单位之一；《智能门锁通用技术条件》（T/SZS 4005-2019）、《电子锁消防安全性能要求和试验方法》标准起草单位。6、可靠性实验及数据公布。整锁疲劳测试，整锁10万次开关无故障；离合电机疲劳测试，20万次无故障；高低温循环测试，70℃~-20℃环境总16小时循环无故障。7、代言人：2022年5月，汇泰龙官宣代言人关晓彤（参演电视剧《二十不惑》、《三十而已》）凯迪仕深圳市凯迪仕智能科技股份有限公司(简称Kaadas凯迪仕)，专注于智能锁领域，是一家集产品研发、制造、销售、安装、售后于一体的全产业链公司，是国家高新技术企业。凯迪仕发展历史1、2019年，凯迪仕拿到来自建信远致基金与顶固集创的A轮并购融资，融资额超过7亿元，并获得多家银行综合授信。2、2020年前后，A股上市企业顶固集创曾拟以发行股份及支付现金方式作价1233亿元对凯迪仕进行962963%的股份收购，然而这一重大资产重组，被广东证监局叫停。3、2021年，凯迪仕又拿到了由兰馨亚洲投资集团领投、同创伟业与前海互兴跟投的近1亿美元的B轮战略融资。4、2023年，凯迪仕3月份再次宣布完成6亿元人民币C轮融资，由亚洲投资有限合伙基金领投，基石资本、同创伟业、易简投资、摩根士丹利（中国）股权投资管理有限公司管理的人民币私募股权投资基金跟投。凯迪仕核心优势1、资金雄厚，从2019年~2023年多次融资，背靠众多资本。2、营销力强，有力坐智能锁第一把交椅之势。3、代言人：2017年官宣代言人 刘涛（2015年《琅琊榜》，2016年《欢乐颂》，2017年《欢乐颂2》）德施曼德施曼机电（中国）有限公司，创立于2008年，是一家来自浙江的中国企业，旗下拥有德施曼和小嘀两大产品系列，其中德施曼智能锁品牌主要专注于智能家居及安防领域，产品涉及智能猫眼、智能摄像头、智能手环、智能保险箱等。在产品定位上，走高端智能锁路线，德施曼系列智能锁产品，产品价格略高于同行，更追求高效的解锁方式和人性化的智能操作，是家庭、高端地产的不错选择。德施曼发展历史1、2009年，德施曼正式扬帆起航，并与网易、阿里巴巴等公司一起作为杭州市高新区的十大重点引入。2、2010年，德施曼成为上海世博会智能锁技术供应商。3、2011年，开启零售市场，首届全国经销商会大会召开，正式部署全国零售市场。合作伙伴突破50大关零售终端突破600个。4、2012年，成为中国五金产业技术创新战略联盟副理事长单位，全系列产品通过公安部甲级防火以及B级防盗型式检测。5、2014年，德施曼（中国）受邀参加国家公安部电子锁标准制定，成为标准制定单位之一。6、2016年，小嘀子品牌创立，推出首款云智能指纹锁。7、2017年，与全球数字安全领域领导厂商GEMALTO战略合作，率先推出带安全芯片的指纹锁。8、2019年，德施曼代言人吴秀波出事，也是给了德施曼当头一棒，好在急速公关控制的比较好。9、2021年，德施曼3D人脸识别智能锁市占率72% 。德施曼核心优势1、知动态。从2019年处理吴秀波事件来看，德施曼非常注重品牌形象，公关出击能力不错。2、会营销。李佳琪，部分央视各大主持人曾为德施曼带货。3、抓B端。C端市场很重要，B端市场也要抓，地产的招投标经常能见到其身影。4、代言人：2022年官宣代言人迪丽热巴小米小米智能锁起步较晚，于2019年才开始涉足，但凭借高性价比、国民品牌知名度和粉丝基础，硬是抢占不少市场份额。小米智能锁发展史1、2014年由小米注资加入小米生态链后，绿拓更名绿米。2、2019年，进入智能锁行业，起初以米家的名义，后来直接用小米。3、小米智能锁采用的是ODM模式，技术、设计、生产都是由厂家完成，目前小米智能锁的定位是执手款的给绿米、推拉款的给鹿客。小米智能锁核心优势1、价格定位。价格打发和小米手机起家的方式差不多，先把价格打下来。2、小米生态。小米生态已经布局很多年，绑定的米粉基数众多。虽然自己不研发生产，但是依靠OEM照样把市场做的很大，不服气也没辙。樱花广东樱花智能科技有限公司，成立于2007年，是一家以智能门锁为主体的高新技术企业。产品涉及智能门锁、机械门锁、工程五金等系列。公司总部位于中国智能锁产业基地——中山小榄，占地面积近40亩，致力于核心技术、产品设计及制作工艺的突破与创新，在发展过程中获得“IS09001：2015质量认证”、“欧盟CE质量认证”两大质量体系认证。樱花智能锁发展历史2010年，通过德国TUV NORD ISO9001-2000质量管理体系认证。2011年03月，成立智能锁研发中心，销售第一批智能锁。2012年11月，与央视四大频道签署合作协议，成为樱花锁具广告传播战略合作伙伴。2018年4月，被授予“中国智能锁行业领军品牌”。樱花智能锁核心优势成本压缩。2018年超低价智能锁对当地市场冲击较大，据说把智能锁的模具，压铸，喷漆到生产组装等一条龙全部搭建起来，势必要降到最低的成本，势必做智能锁界的富士康。萤石（上市）（上市公司，股票代码：688475）萤石是海康威视旗下一个安全智能家居品牌，成立于2018年，主要是利用智能硬件、互联网云服务、人工智能（AI）和机器人等技术，为住宅、办公室、商铺、学校、酒店等居住场所提供智能家居产品。萤石智能锁发展历史2013年，海康威视旗下安全智能生活品牌成立，萤石品牌诞生。2014年，萤石云APP发布，推出智能传感器系列产品。2015年，萤石网络有限公司成立。2017年，云平台业内首家通过ISO27001认证。2020年，IoT物联云平台发布。2021年，业务多元化发展。智能视觉扫地机器人、智能陪护机器人RK2、儿童可视安全手表KW2、人脸锁等产品发布。2022年，上海交易所科创板上市。好太太广东好太太科技集团股份有限公司，隶属于江苏好太太家居建材有限公司，是一家集研发、生产、销售、服务于一体的科技型企业，产品与服务涉及智能晾晒、智能安防、智能交互等众多领域。好太太拥有近50人的研发与技术服务团队。好太太智能锁发展历史1999-2005年，开创晾晒新品类创建品牌。2005-2009年，高速发展扩大品牌认知。2009-2016年，持续领航建立品牌领导力。2016年-至今，加速扩张，从单品到多品，从单一赛道到多赛道。Yale耶鲁耶鲁智能锁，是专注智能锁与家庭智慧安防解决方案的智能锁品牌。与韩国数码电子锁领导者易保(iRevo)合作在锁具产品中融入先进的电子数码科技，创新研发出来的耶鲁电子数码门锁，将锁具的便利性提升到了一个新的高度，其旗下的耶鲁电子锁YDM7116成为安全、便利的锁具产品的代名词。Yale耶鲁发展历史因为Yale耶鲁不是中国本土智能锁品牌，相关内容比较少。1840年，老奈纳斯·耶鲁在美国纽约新港的“耶鲁锁具店”设计并制造了一系列富有创意的高安全性锁具，开始了耶鲁品牌的长期、迅速的发展。1850年，老奈纳斯·耶鲁的儿子加入父亲的企业，改良其父发明的圆柱状弹子锁并取得新的专利，被誉为当代的锁具专家。1862年，小耶鲁又推出了监控银行锁，标志着从钥匙锁到表盘锁或号码锁的转变，其监控锁中蕴含的原理现已成为全美号码锁的标准。亚太天能（上市）（上市公司，股票代码：833559）亚太天能是广东亚太天能科技股份有限公司旗下品牌，成立于2011年，是集指纹锁研发、生产、销售与服务为一体的企业，其核心优势是更专注于指纹锁领域，因为专注在此领域取得不凡的成绩，其推出的基于云端管控的物联网智能指纹密码锁，被认定为广州市科学技术成果，2015年12月，亚太天能荣获“中国智能锁十大品牌”，2018年，亚太天能就率先开启新零售战略，500+门店覆盖全国。亚太天能发展历史2011年，注册资本102亿元，公司成立。2015年，正式登陆资本市场新三板(股票代码：833559)。汗牛充栋造句精选65句就是网络媒体,也叫第四媒体 人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段--以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。 1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体--互联网(Internet)。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。 将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。 人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画;矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格;机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。 艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、**、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式;从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。 在整个20世纪，摄影和电视乃至**胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“**剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长**”等等。 二 就像摄影术和**胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。 拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任(尽管事实上他的客观性是可疑的)，幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对的处理，数码影像使得的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。 在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了**美学的许多成果――各种经典的**时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法;慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性;切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法;快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性:画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统**语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。 伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。 今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的**叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。 多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。 对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在**片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。 三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、**、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。 文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。 我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术;青铜器对石器而言，就是高新技术;煤铁对以往而言，就是高新技术;工业化对它以前的时代，都是高新技术;而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。 ● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗 20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。 从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。 到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。 在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔(KARLSTUHE)的“ZKM”(CENTER FOR ART AND MEDIA)、奥地利林兹(LINZ)的“AEC”(ARS ELECTRONICA CENTER)及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”(INTERACTIVE ART)为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹(HEINRICH KLOTZ)的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。 从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。 ● 我们准备好了吗 喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。 新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。 1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑:五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。 新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础--新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为:“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。 ● 应该如何定义新媒体艺术 新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说:新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段:连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中(而非仅仅在远距离观看)，与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”(MOIST MEDIA)。 新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是--使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化--触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。 英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为:艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术(VIDEO ART)出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。 网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑(WEB ARCHITECTURE)的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。 就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。 ● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化 然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说:“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学(AESTHETIC OF APPARITION)，以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学(AESTHETIC OF APPEARANCE)--后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学(AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING)则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。” 他又说:“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识(但不是人工意识)。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟--他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价(IPO-Initial Public Offering)和文化与观念艺术有非常相似之处!而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。” 从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象:新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中;新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代;新媒体艺术将更加商业化;新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。 新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产;艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。汗牛充栋造句(精选65句)　　1、无论世界还是中国当代艺术，此类作品可谓汗牛充栋。　　2、有关的论著汗牛充栋，观点各异，学派林立。　　3、你的藏书这么多，可说是汗牛充栋了。　　4、我国现阶段对财政监督领域的研究可谓汗牛充栋，然而这些研究基本上以实证政策研究为主，缺乏理论研究。　　5、本论文期望从文献资料入手，探讨在汗牛充栋的中国古代文献中所蕴含的地学思想，并力图探寻这些思想产生的条件及其演变构成中的逻辑关系。　　6、国家图书馆的藏书汗牛充栋，是研究者的宝库。　　7、中文系资料室的藏书虽说不上汗牛充栋，但基本上也够用了。　　8、可是在上世纪年代，一些书店如鲍德斯和巴诺把超级市场的理念应用到了印刷品:书架高耸，汗牛充栋。　　9、中国历史上产生了许多杰出的哲学家思想家政治家军事家科学家和文学艺术家，留下的文化典籍汗牛充栋。　　10、从汗牛充栋的古籍中，找出所需要的数据相当不容易。　　11、你的藏书这么多，可说是汗牛充栋了。　　12、我们学校图书馆的藏书多达数十万册，真可说是汗牛充栋。　　13、如今，关于营销策略方面的著作可谓汗牛充栋。　　14、现代流行武侠风，书店里各家武侠小说与漫画汗牛充栋，令人目不暇给。　　15、依靠学问的传承，大书的读者本身也成了写书人，他们的研讨著述汗牛充栋。　　16、这套系统就是要帮忙使用者从汗牛充栋的图书中，快速找到所需要的数据。　　17、以往的宋学研究成果，汗牛充栋，讨论角度各有不一样。　　18、在这类型汗牛充栋的研究中，这份报告预估出来的未来趋势似乎言之有理，可是这数字的精准度还有待商榷。　　19、对那些没有时间阅读汗牛充栋的历史书籍的人来说，异常是对真正想了解中国，了解中国文化和中国人的商业人士来说更是如此。　　20、这位老先生藏书之多，用汗牛充栋这句话来形容，最恰当可是了。　　21、这套系统就是要帮忙使用者从汗牛充栋的图书中，快速找到所需要的资料。　　22、一踏入书房，迎面而来的是汗牛充栋的书籍和扑鼻的墨香。　　23、现代小说可说是汗牛充栋，得精选阅读才不会浪费时间。　　24、从汗牛充栋的古籍中，找出所需要的资料相当不容易。　　25、令人失望的是，尽管有汗牛充栋的证据显示，此刻已经有快速自愿性且极为有效的降低生育率方法，美国总统布希对贫穷国家的节育议题，却不闻不问。　　26、国家图书馆的藏书如汗牛充栋，车载斗量　　27、尽管对于这一问题的研究成果可谓汗牛充栋，但我国教育公平研究的理论基础尚为薄弱。　　28、永生卧室，十余米，内藏桌凳床一及汗牛充栋之书堆积。　　29、这套系统就是要帮忙使用者从汗牛充栋的图书中，快速找到所需要的资料。　　30、武打小说一时兴起，汗牛充栋，真假"金庸""古龙"，令人难以辨别。　　31、关于企业人员管理的文章可谓汗牛充栋，但大多集中于人事管理上，探讨企业人事管理的程序化问题，与企业策略几乎没有关系。　　32、他从没想到人类知识的积蓄竟会如此汗牛充栋。　　33、晋隋唐将近多年的历史，留给我们的外感病资料不是汗牛充栋而是屈指可数。　　34、关于抽象绘画与无调性音乐之关系的文献汗牛充栋，康勋二人之书信往来也能在互联网上找到。　　35、这些年来，研究池莉的著作可谓汗牛充栋，但真正将“城与人”作为切入角度的研究却很少。　　36、在法人犯罪问题产生以来的三个多世纪里，关于法人能不能犯罪，法人如何实施犯罪行为的论著可谓汗牛充栋，所有的问题归结到一点，就是法人应不应当负刑事职责，法人如果应当负刑事职责，又如何承担刑事职责的问题。　　37、我们学校图书馆的藏书多达数十万册，真可说是汗牛充栋。　　38、学术界关于探讨中学音乐教育美育方面作用的文章也是汗牛充栋。　　39、一踏入书房，迎面而来的是汗牛充栋的书籍和扑鼻的墨香。　　40、从汗牛充栋的古籍中，找出所需要的资料相当不容易。　　41、很多人吃巧克力以对抗消极情绪以及压力，关于这方面的研究已是汗牛充栋，但到如今几乎没有任何吃巧克力能够确实改善情绪的明证。　　42、包豪斯的设计从房屋到茶壶台灯，汗牛充栋无所不包。　　43、他从没想到人类知识的积蓄竟会如此汗牛充栋。　　44、当前，对wto背景下的中国农业发展的研究可谓汗牛充栋，但对区域性的农业发展如何应对入世后所面临的种种挑战的问题的研究却并不多见。　　45、关于中秋节的介绍和研究可谓汗牛充栋，可是，从女性的角度系统地解读该节日的论著仍不充分。　　46、科沃德创作的戏剧台词与音乐汗牛充栋。　　47、国家图书馆的藏书汗牛充栋，是研究者的宝库。　　48、现代流行武侠风，书店里各家武侠小说与漫画汗牛充栋，令人目不暇给。　　49、中国东北是满族的故乡，中国藏有汗牛充栋的原始资料。　　50、要完成任务，还得把汗牛充栋的，仍在不断增加的材料进行压缩。　　51、对股票投资组合国际多元化的效应的研究，国外的文献已经多如汗牛充栋了。　　52、国家图书馆里的书多的不计其数，汗牛充栋。　　53、他家的藏书，真是汗牛充栋，数不胜数。　　54、美国的历史不仅仅巨细无遗，并且汗牛充栋。　　55、李教授的藏书，真可谓汗牛充栋。　　56、这套系统就是要帮忙使用者从汗牛充栋的图书中，快速找到所需要的资料。　　57、异常是在人类学中，以族群认同为主题的著作汗牛充栋。　　58、国家图书馆的藏书汗牛充栋，是研究者的宝库。　　59、它是许多人谈论的焦点，描绘领袖人物的书籍也是汗牛充栋。　　60、你的藏书这么多，可说是汗牛充栋了。　　61、现代小说可说是汗牛充栋，得精选阅读才不会浪费时间。　　62、要完成任务，还得把汗牛充栋的，仍在不断增加的材料进行压缩。　　63、截止目前陶诗研究将近多年，学术成果可谓汗牛充栋。　　64、中文系的资料室虽说不上汗牛充栋，但基本上也够用了。　　65、对这问题见仁见智的表达，在历史上早已汗牛充栋。